Parece que foi ontem que a famosa banda americana de country-rock-bigode-calças boca de sino-cabeleira do Zezé se separou, depois de mais de 20 anos de sucesso mundial. Isso foi no ano de 1972, quando os membros do Creedence Clearwater Revival começaram a se estranhar pelos cantos. De lá pra cá, John Fogerty, o ex-vocalista do CCR foi o único que conseguiu atingir grande sucesso na carreira solo. Antes, um jovem mancebo de 20 e poucos aninhos, hoje [exatamente hoje], Fogerty chegou aos nada menos do que 68 anos de idade. As rugas e a artrite chegaram para o ex-Creedence-cabelinho-de-tigela, mas o talento do veterano continua incontestável. Vira e mexe, o músico resolve relembrar grandes sucessos da banda em seus shows solo, e como não poderia deixar de ser, continua levando saudosistas ao delírio.
Devo admitir que John de fato conseguiu continuar fazendo sucesso, mesmo sem os outros membros do quarteto-parada-dura. Afinal, transmitir tamanha intensidade, talento e fôlego musical é para poucos... bem poucos, diga-se de passagem.
John, parabéns pelos anos recém-completados! E minha homenagem fica por conta de um dos maiores sucessos do Creedence Clearwater Revival.
Estava eu em um de meus momentos ociosos frente ao PC (assim como todos os outros momentos), quando de repente, mais do que de repente recebo um link do YouTube de um amigo via MSN. Quando eu abro, o que eu encontro? O clipe do Vinny cantando “Uh, tiazinha”. E vem você, meu caro (ex)broto, me perguntar que raios Vinny tem a ver com Mídia Mofada... E eu te respondo: “Aloou! Isso aí é anos 90! Já é retrô, meu filho! Sim, você já tá ficando idoso. Conforme-se com o fato”. Desabafos a parte... Voltando... Enfim, quem é que não se lembra deste GRANDE(quase único) sucesso(vergonha alheia) do Vinny? Bom, deixa eu refrescar sua memória:
O cantor(?) Vinny lançou “Uh, tiazinha” em 1999, e contou com a participação de ninguém menos que... Tiazinha!! (há, vá!) Provável que quase todo mundo se lembre da fase em que Suzana Alves era dançarina e assistente de palco do Luciano Huck (e depiladora de homens), na Rede Bandeirantes. Mããããssss, o que quase ninguém sabe, é que a ex-Tiazinha investiu toda a fortuna(NOT) que ganhou na época do sucesso relâmpago, em carreiras para as quais ela supostamente tinha certo dom(ou não): interpretação e canto. Mas sucesso mesmo a Tiazinha (ops, Suzana) fez quando pousou nua(peladona!) em quatro edições da revista masculina VIP e em duas edições da revista Playboy. Bom... Pelo menos ela se destacou por algum talento(bunda, peito e etc). E a pergunta que eu faço é... E o cantor(resmungador) Vinny?
Vejamos...
1997 - "Heloisa, Mexe a Cadeira"
1999 – “Uh, tiazinha”/ "Heloisa, Mexe a Cadeira"
2000 - ???
2001 - ???
2004 - ???
2005 – “Requebra”/ “Shake Boom”/ "Heloisa, Mexe a Cadeira"
2009 - ??? (¬¬’)
Bom... É... Acho melhor o rapazote aí abandonar a própria identidade e virar cover do Bon Jovi.
E essa notícia é pra aquecer vossos coraçõezinhos vintages neste começo de semana, hein!
Motivo? Sexta-feira, dia 28, o Boy George anunciou a volta do Culture Club em 2012! (Culture O QUÊ??)
Pra quem tá por fora, vai aí um remember: Culture Club foi uma das bandas pop mais conhecidas do movimento chamado New Wave, da década de 80. Boy George era nada mais, nada menos do que o vocalista da ex-banda. Ainda não lembrou? Vamo lá, então... Vou te dar mais uma dica:
É isso aí... (A Emília)O cantor que está em turnê pela carreira solo, iria vir fazer um show no Brasil, mas a apresentação foi cancelada (Magoei). Apesar dos pesares, Boy George alegrou o fim de semana da (ex)garotada anunciando a volta do Culture Club. O cara é doidão, foi preso por seqüestrar um modelo norueguês (e que modelo xuxuzinho, diga-se de passagem), mas de uns tempos pra cá parece que o quarentão tá tomando juízo.
Aqueles que me conhecem sabem que eu sou fanzona do cantor e da banda, e que eu fui a um show dele em São Paulo em 2008. Inclusive tirei uma foto com o irmão do Boy. Ou seja, eu torço muito pela volta da banda. Mas, Boy George... 2012... Calendário Maia... Fim do mundo... Alguma coisa me diz que eu não vou estar viva pra ver esse retorno espetaculoso (nem eu, nem ninguém).
Galerinha, mil desculpas pela demora em postar. Mas a faculdade realmente estava consumido demasiadamente meu tempo...
Bom, seguinte: pra quem não sabe, a banda norueguesa A-HA vem para o Brasil em março do ano que vem. O trio realizará uma turnê de despedida (sim, para a agonia dos fãs) que terá início na América do Sul, passando primeiramente por Buenos Aires e depois pelo Brasil.
Ficou interessado em prestigiar as últimas aparições da banda nos palcos? Então fique antenado nessa supimpas e frescas informações:
Locais dos shows: São Paulo (10), Bauru/SP (9), Belo Horizonte/MG (14) e Rio de Janeiro (13).
Não conhece o A-HA ou lembra pouco da banda? Então se ligue!
A-HA é uma banda norueguesa formada pelo vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen.
Após formarem o grupo em 1982, saíram da Noruega rumo a Londres com o objetivo de fazer uma carreira no mundo da música. A origem do nome a-ha surgiu após Mags ter lido este termo num caderno de anotações de músicas e outras composições de Paul. O "a-ha" vem da exclamação "aha!!", no sentido de surpresa ou algo novo; Mags sugeriu este nome para a banda, e Paul gostou da idéia, a medida que eles queriam um nome de fácil memorização e que mais se aproximasse do som da língua norueguesa. Depois de pesquisarem dicionários em várias línguas, o grupo descobriu que 'a-ha' era uma forma internacional de expressar reconhecimento, com conotações positivas. Era uma palavra fácil e pouco utilizada.
Suas canções de maior sucesso são "Take On Me", "The Sun Always Shines On TV", "Hunting High And Low", "Stay On These Roads", "You Are The One" e "Crying In The Rain".
No dia 08 de outubro de 2009, os integrantes do a-ha anunciaram o fim definitivo da banda, no fim de 2010[3]. Em nota oficial, Morten Harket, Magne Furuholmen e Pal Waaktaar alegaram a vontade de perseguir outros objetivos, como trabalhos humanitários, política, ou novos rumos no campo da música e das artes.
O trio planeja uma turnê mundial em 2010, a ser encerrada no dia 4 de Dezembro, em Oslo, capital da Noruega (país onde a banda foi criada).
FONTE: Wikipedia
Primeira versão de "Take on Me"
Versão original de "Take on Me"
Versão rara de "Hunting High and Low"
Versão de "Hunting High and Low" ao vivo
Versão de "Crying in the Rain"
Versão de "The Sun Always Shines on TV"
Lembrou? Gostou? Então não perca tempo e vá reservando din-din para o show!
Peço mil desculpas pela demora em postar. Os compromissos andaram tomando muito do meu tempo. Mas cá estou, e dessa vez postarei no blog o TOP 5. Uma lista das cinco melhores propagandas que marcaram a televisão brasileira até o final da década de 90. Vejam, relembrem e comentem dizendo o que acharam, e se concordam ou não com o ranking!
1 - Casas Pernambucanas
Ano: 1962
2 - Volkswagen (Fusca)
Ano: 1951
3 - Brastemp ("Não é assim uma Brastemp")
Ano: 1991
4 –Sadia (50 anos)
Ano: 1994
5 - Coca-Cola (Eliminação do Brasil da Copa do Mundo de 1982)
Em pleno dia 5 de setembro, dia da Amazônia, nada melhor do que colocarmos em pauta um assunto quentíssimo que vem aparecendo nas principais mídias já há alguns anos: o meio ambiente, certo?
Desde aproximadamente o final da década de 80, o mundo (ou pelo menos parte dele) começou a se preocupar com as ações do homem e suas consequências em relação à natureza. Sendo assim, coincidentemente ou não (mais provável que não), alguns desenhos animados surgiram com um enredo visando justamente a conscientização do público, de maioria infantil, em relação aos danos que vinham se propagando no meio ambiente devido a atitudes de agressão ao meio ambiente tomadas pelo ser humano a fim de um progresso tecnológico constante.
Vamos relembrar no blog 3 desses desenhos, e se Você se lembrar de mais algum desenho bacana que trate sobre o assunto, não marque toca e conte para nós, OK?
ACE VENTURA - Com estreia no ano de 1997, o desenho baseado no filme protagonizado por Jim Carey com o mesmo nome mostra basicamente o cotidiano de um detetive particular maluco beleza especializado em casos de animais. Defensor convicto da natureza e na companhia de seu chimpanzé de estimação Spike, Ace Ventura se mete nas mais diversas enrascadas, graças a seu instinto de proteção da fauna. Os animais agradecem... ou não.
CAPITÃO PLANETA - Criado no início dos anos 90, o desenho Capitão Planeta foi criado com um propósito educacional em termos de preservação ambiental. Com a combinação dos 5 elementos (água, fogo, terra, vento e coração), o Capitão Planeta surge para resolver algum problema relacionado à ecologia. Porém, com a famosa frase "O poder é de vocês", Planeta deixa claro que agindo sozinho, o mundo não terá salvação nunca, necessitando sempre que cada um dos telespectadores faça sua parte.
THE RACCOONS - Produzida de 1985 até 1991, The Raccoons é um desenho animado que mostra as aventuras de um guaxinim chamado Bert, e seus amigos. Moradores da Evergreen Forest, uma floresta do oeste canadense, os personagens passam os episódios combatendo Cyril Sneer, um orictéropo (mamífero africano) empresado do mal, com propostas ambiciosas demais para colocar a preservação florestal em seus planos.
Como marco dos anos 70, jamais poderíamos deixar de citar a tal da chamada Era Disco, momento em que as discotecas agitavam os finais de semana dos jovens com o som da disco music, inspirada principalmente no funk, soul e salsa. Quem não se lembra, ou pelo menos nunca ouviu falar das famosas calças boca-de-sino e dos enormes saltos plataforma que caracterizavam a vestimenta da época?
A Era Disco destacou-se especialmente pelo fato de os adeptos usarem as boates e clubes noturnos como pretexto para se libertarem de repressões, extravazarem pensamentos, livrarem-se do peso do trabalho e aproveitarem somente o momento.Era um meio de evitarem, pelo menos temporariamente, os problemas e as injustiças da sociedade. E como símbolo dessa grande Era que foi a Disco Music, nada melhor do que citar o filme Os Embalos de Sábado à noite, lançado em 1977 e protagonizado pelo ator John Travolta.
Os Embalos conseguiu demonstrar exatamente o cotidiano dos jovens norte-americanos da década de 70, ao retratar Tony Manero (personagem de Travolta) como um jovem comum de classe média do Brooklin, nos EUA, trabalhador e sempre ansioso pela chegada do final de semana, quando coloca seus dons de dançarino nas pistas de dança.
Pode-se dizer que Os Embalos de Sábado à Noite marcou época e alcançou um sucesso estrondoso, emplacando vários hits dos irmãos Gibb, os Bee Gees, responsáveis por grande parte da trilha sonora do filme. Além disso, Os Embalos concorreu a prêmios na época, em várias categorias, e por inércia acabou "embalando" outros grandes nomes da disco music. Enfim... quem viveu com certeza levará as lembranças dessa década espetacular consigo para sempre, pelo menos em termos de música, TV e cinema.
Para aqueles que só nasceram em décadas posteriores, resta desempoeirar os baús de parentes mais velhos e entrar em nostalgia de tempos não vividos. Nós daremos uma mãozinha.
Cena de Os Embalos de Sábado à Noite (Saturday Night Fever):
Cena de Embalos de Sábado à Noite (More Than a Woman - Bee Gees):
Trilha Sonora do filme:
"Stayin' Alive" Bee Gees - 4:45
"How Deep Is Your Love" Bee Gees - 4:05
"Night Fever" Bee Gees - 3:33
"More Than a Woman" Bee Gees - 3:17
"If I Can't Have You" Yvonne Elliman - 3:00
"5ª Sinfônia de Beethoven" Walter Murphy - 3:03
"More Than a Woman" Tavares- 3:17
"Manhattan Skyline" David Shire - 4:44
"Calypso Breakdown" Ralph MacDonald - 7:50
"Night on Disco Mountain" David Shire - 5:12
"Open Sesame" Kool & the Gang - 4:01
"Jive Talkin'" Bee Gees - 3:43
"You Should Be Dancing" Bee Gees - 4:14
"Boogie Shoes" KC and the Sunshine Band - 2:17
"Salsation" David Shire - 3:50
"K-Jee" performed by MFSB - 4:13
"Disco Inferno" The Trammps - 10:51
